Ina Way

Step by step, Walk in a way, no more stop and smile today.

La Imagen Figurativa.

Exploremos otras posibilidades, para poder avanzar hacia otros horizontes.

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Publicidad

Hace un tiempo veíamos sobre la imagen en general, hoy les comparto material que habla de la publicidad.

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Se ve mejor en Options/single page mode. Si le da un clic en la página se puede ampliar y es fácilmente manejable para su lectura.

Apreciación De La Escultura

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Siguiendo con la escultura como tema. Ya sabe que se ve mejor al dar clic en "options" y después en "single page mode"

La Escultura en Contexto

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Ya sabe que se mira mejor dando un clic en "options", y despues "single page mode".

Creando Alebrijes

Ahora veremos el proceso de fabricación y despues lo completamos con nuestra técnica y las imagenes de Arrterceros (en la semana).




Este es fácil de entender y grabado rápido para que se vea todo el proceso.



Este es más cencillo y mejor ilustrado.



Y para no caer en donde mismo hasta ahí lo dejamos pero puedes ver más en Youtube.com

Alebrijes

El tema es amplio, pero para ahorrar un poco de tiempo, pueden dar un clic en el enlace "pintura y papel" y también ver el video al final del artículo.

El alebrije, es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por Pedro Linares López en 1936 en México D.F., hecha de diferentes tipos de papel o de madera tallada y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.

http://www.driftwood-dreams.co.uk/

Su origen, en lo que a "pintura y papel" refiere, se encuentra en la Ciudad de México, México D.F.1 A la edad de 30 años, Pedro Linares López quien era cartonero de oficio originario de la ciudad de México, enfermó quedando inconsciente y en un profundo sueño el cual le revelaría criaturas extrañas que cambiarían su destino como artesano de la Merced. Enfermo y sin acceso a médicos que pudieran tratar su enfermedad, sus hermanas, con remedios caseros trataron de hacer que reaccionara sin tener éxito, al final no podían hacer nada más que rezar y encomendarse a los santos por la salud de su hermano.

En cama e inconsciente, Pedro soñaba un lugar extraño e interesante, muy apacible; algo así como un bosque donde había árboles, rocas y animales; podía ver las nubes y el cielo de aquél mágico escenario. Él decía que todo estaba en calma, que no sentía dolor y estaba feliz de estar caminando en ese lugar, pero de repente, las rocas, las nubes y los animales se convirtieron en criaturas extrañas, eran animales que no podía distinguir ya que eran de una naturaleza muy extraña. Don Pedro vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro. Todos estos animales gritaban una sola palabra: "Alebrijes", gritaban más y más fuerte: "¡Alebrijes, Alebrijes, Alebrijes!".

Pedro siguió su camino en aquél fantástico sueño y al recorrer un camino de piedras vio a un hombre caminando tranquilamente y le pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le dijo que él no debía estar en ese lugar todavía y que tenía que caminar más adelante, a unos cuantos metros había una salida. Pedro corrió y corrió hasta estar frente a una ventana estrecha, por la cual a penas pudo escabullirse y en ese momento despertó.

En medio de su propio velorio se levantó repentinamente, se escuchó una expresión de asombro entre rezos y exclamaciones al verlo reaccionar de lo que parecía su muerte. Después de ese momento y Pedro ya totalmente recuperado, empezó a recordar su sueño y quería que su familia y todas las personas conocieran a esos animales fantásticos. Aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro Linares tomó un pedazo de papel y moldeó esas figuras, las pintó igual que como estaban en sus sueños, dándole vida a los “Alebrijes”. Don Linares a lo largo de su vida mostró su trabajo a mucha gente, mexicanos y extranjeros, siendo invitado a Estados Unidos y Europa para exhibir sus "alebrijes".Conservó las tradiciones populares que sus abuelos y padres le habían heredado, aportó una invaluable creación al arte mexicano y a las mismas tradiciones populares. Pedro Linares López, trabajó jornadas de 16 horas todos los días, hasta un día antes de su muerte, la cual sucedió un 26 de Enero de 1992 a la edad de 86 años3.

publicidad-grafica.com

El tallado de madera es una tradición ancestral de los zapotecas, la cual llega a su máxima expresión con la elaboración de figuras de madera que solo en años recientes adoptarian el nombre de alebrijes; piezas irreales y mágicas salidas de la imaginación del artesano oaxaqueño, las figuras de madera representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual.

Las variadas formas de las ramas del copal1 el cedro, aguacatillo y el palo torcido2 invitan a los artesanos a realizar con su imaginación y con la ayuda de machetes y navajas figuras de animales tales como: leones, jaguares, iguanas, perros, serpientes, pájaros, cabras y diversidad de figuras fantásticas imaginarias, estos trabajos pueden llevarse horas o días, dependiendo de la complejidad del diseño y del acabado.

Las figuras son decoradas después, con dibujillos finos de tipo estrella, o dibujos florales. Al gusto de la persona que lo realize1. Sus acabados perfectos los hacen únicos y son considerados como piezas de arte2.

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Origami

Es un texto un poco extenso, pero si les interesa sólo la prática saltense a las imagenes.

La cocotología o papiroflexia, es el arte de hacer figuras con papel. Una de sus variantes más conocidas es la oriental "origami", que también consiste en hacer variadas formas o figuras con papel. El origami (折り紙, origami^?) es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas.

Cocotología es un término genérico que abarca todas las artes de la papiroflexia. Su nombre deriva del francés "cocotte", que en lenguaje coloquial, concretamente en la jerga infantil designa a la gallina, hembra del gallo. Miguel de Unamuno y Jugo, era aficionado a hacer pajaritas de papel, y no era difícil verle en los cafés salmantinos doblando incansablemente servilletas y otros objetos similares mientras conversaba con sus amigos de la Universidad. En España, le asignaron el vocablo papiroflexia al arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel.1.

Aunque existenevidencias que ubican al origami en el Periodo Heian (794-1183), con la "mariposa" una de las más variadas y la más antigua de los plegables que se conoce, la Orikata que se transmite de generación en generación y Cerca del año 1000, Murasahi Shikibu, escribió "La historia del Príncipe Genji", en ella menciona los magníficos tipos de papel en los que se redactaban las cartas de amor, las poesías, y describía la forma extraordinaria, significativa y delicada en que eran plegados. Existen más evidencias durante los periodos posteriores Kamakura y Edo2.

En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes. Además del origami, también hay un método parecido que se conoce como: Papercraft1.

¿ Y como hacer este tipo de arte?

Tan facil como seguir las ilustraciones de alguno de los tantos documentos que existen en la red por ejemplo en Enterat.com encontramos una ave con el título "papiroflexia para vascos".

También esta sencilla ranita que encontré en http://blogdemiscosas.blogspot.com (la más facil que hay).

Y ésta clasica y simbólica pajarita de http://contuspropiasmanos.com

Además de muchas otras que encontrarás en cualquier buscador como google.com o yahoo.es

Referencias del texto:

(1) es.Wikipedia.org

(2) www.papiroflexia.net

Nos leemos.

Artterceros!!

A partir de este momento existe un blog que está directamente ligado a éste, nace de la necesidad de mostrar imagenes de los trabajos como si fuera una exposición.


Se llama Artterceros, por que originalmente estaba planeado para terceros, pero ahora vemos la posibilidad de comenzar de cero con los primarios.

Visitenlo de vez en cuando.

Nuevos enlaces para su deleite, inspiración, documentación, actualización y lo que venga. Los puedes ver en mirando blogs.

Humor de colores.

Con Mayi

Por Ricardo Osnaya en SIE7E Comics


A este amigo le gusta dibujar muchas mujeres.

Exelente ejemplo de ilustración y caricaturización.

Visiten a Emmy, cuando requiero inspiración voy con ella.

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TIFFANY. by =ricplata on deviantART

(no se porque me acordé de ElbaEster Gordillo)...


01 by ~ratonviejo on deviantART

Exelente dibujante.

No dejen de visitar el sitio.

Análisis de Publicidad Gráfica

Ana Meléndez Crespo nos presenta su versión sobre análisis de publicidad gráfica, para la Secretaría de Educación Pública y los alumnos de artes visuales de Secundaria.

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Nos leemos.

Taller De Garabatos Y Trikes.

Material: Lápiz blando 2B, 4B ó 6B, hojas de papel blancas, limpias de preferencia, y una tabla para documentos o una superficie de apoyo como una mesa, un objeto o una imagen con notables contrastes de luz (luz y sombra evidentes).

Practica uno. Con lo aprendido en una lección del taller de garabatos anterior, habrás realizado prácticas como para dibujar un objeto, ahora nos falta saber iluminarlo. Con el lápiz marca en un espacio aproximado de 2x3 ó 2x4 cm al principio en la hoja blanca, comienza frotando la punta (de lado o de frente) con suficiente fuerza para que quede repintado, al trazar el final del rectángulo debe de ser gradualmente más claro.

Se repite el ejercicio repetidamente para lograr un cierto dominio.

Practica dos. Ahora sí puedes hacer un garabato nuevo. Escoge el modelo, puede ser desde un objeto simple como un jarrón o una maceta, hasta una persona. Sitúala en un lugar en donde tenga suficiente luz y un poco de sombra (como un salón) y acomódate cómodamente para que no te sientas limitado(a) y puedas desplayarte.

Obsérvala y redúcela a figuras simples. Traza y borra lo que no te sirve, es una práctica así que en el mismo papel puedes repetir la figura hasta mejorar y entonces dibujarla en una hoja limpia.

Terceros dibujando.

Terceros dibujando.

Con el resultado adecuado puedes comenzar a iluminarlo, sólo con el lápiz. Enfoca y desenfoca (lo mismo que se hace con una cámara para ver más cerca o más lejos) para ver más fácilmente las sombras y entonces píntalas como se trazó en el primer ejercicio.

Terceros difuminando.

El primer resultado debe ser placentero para ti, pero gradualmente tendrás que ser más limpio y proporcionado, para que sea satisfactorio para tus amigos o maestros (si es el caso).

Soltar La Mano.

Cuando no se tiene mucha práctica y se desea dibujar es muy útil realizar diversos ejercicios para “soltar la mano”, y con eso tener más facilidad para trazar.

Se pueden hacer gusanitos, huracanes, rayas perpendiculares a modo de techos de paja, degradados y muchos más.

Es una práctica tal vez tediosa por eso del tiempo y esfuerzo (no para mí), pero que vale la pena.

Y como ven, todos perdemos práctica.

¿El arte puede ser una forma de contaminación visual?

Publicado originalmente el jueves 21 de enero del 2008.


Alternation promo color by ~carlobarberi on deviantART

El arte es una forma de expresar algo que queremos que los demás sepan, sientan, piensen, o admiren y de alguna forma informar algo. El arte añade más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar que otras formas de lenguaje. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Es común que muchas corrientes, movimientos y estilos artísticos entiendan lo que es el arte desde su propia perspectiva, lo cual añade dificultad a la definición de esta palabra. A pesar de esta amplitud en sus posibilidades, el arte suele estar muy asociado al concepto de belleza.

El mural es una forma de arte, una imagen que usa como soporte un muro o pared. El mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta. Un mural no debe ser necesariamente pintado.

Características principales del mural:

• Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
• Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.

El grafito es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura hip-hop.

Se llama grafiti, grafito o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). Se lo conoce popularmente como graffiti o graff.

En el lenguaje común, el Graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas.

La contaminación visual es un tipo de contaminación que parte de todo aquello que afecte o perturbe la visualización de sitio alguno o rompan la estética de una zona o paisaje, y que puede incluso llegar a afectar a la salud de los individuos o zona donde se produzca el impacto ambiental.

Principalmente en las grandes ciudades, esta contaminación se hace presente los avisos publicitarios de tamaños voluminosos son cada día más comunes, afectando la fisionomía de cualquier espacio o lugar público. Ejemplos comunes pueden ser vallas publicitarias, basuras o vertederos, graffitis, humos, tráfico aéreo, redes de distribución eléctrica, postes de comunicación, railes, edificios, señales, vegetación maligna y anuncios.

Graffiti de Tolouse (maestro de la letra throw-up)

Algunos grafiteros son muy elaborados y con experiencia de manera que su forma de arte luce, pero en algunas ocasiones sólo son palabras mal rayadas, y en lugares que antes de ello pudieron considerarse bellos. El mural, el graffiti y los anuncios publicitarios pueden ser hechos en el exterior de manera que el paseante lo pueda ver, admirar y hasta repudiar o maltratar, según su gusto o la forma en que están representados, de igual manera pueden dañar la imagen de la ciudad, y ser parte de la contaminación, como la mayoría de los anuncios, los cuales no son considerados como arte.

Por ello es mejor que al realizar una obra de arte con permiso, en áreas especialmente destinadas a ello y practicar el otro lugar, para que el resultado final sea el adecuado.

Más información: wikipedia.com

Recomendaciones

He agregado un gran número de enlaces para que explores por el mundo del arte gráfico, en páginas de organizaciones e instituciones así como galerías personales en sus propias páginas web y otras como DevianArt y Flickr. Esto sirve para inspirarse y tomar ejemplos (que no es lo mismo que copiar). Aquí unas muestras:

FATALITY by *POLO-JASSO on deviantART


WAR by *el-grimlock on deviantART


Sakura Legends Tribute 2 by =Omar-Dogan on deviantART


Holly and Marshmallow by *imaginism on deviantART


Fighting the Aberrant by *kerembeyit on deviantART


new nyonyo by ~kokecit on deviantART


fly to sky by ~lorlandchain on deviantART


broken promise by ~MarkGart on deviantART

Pues a documentarse y deleitarse.

La imagen.

Diseño de imagen para la página, desgraciadamente no se acopla de ninguna forma y eso que lo calé como con 10 tamaños.

La imagen es el medio por el cual se conoce el mundo, en toda la información nos llega (o inclusive es) material visual para ilustrar y complementar, y así sea más entendible y menos enfadoso.

Una de las imagenes más representativas y queridas por nosotros los mexicanos.

Gabriela Galindo publica en su Blog algo para nosotros.

"Se denomina imagen a las representaciones gráficas de un objeto determinado, la mayoría de las veces un objeto real, aunque como imagen ya no sea más que su representación. La percepción y el procesamiento de la información son fenómenos esenciales en la elaboración y comprensión de una imagen.

La venus del milo, imagen de la belleza femenina.

El culto a la imagen se manifiesta hoy en día en todos los medios y somos cada vez más dependientes de los estímulos visuales para entender y comprender el mundo que habitamos, tanto como para expresarnos y comunicarnos. Es como si el lenguaje hablado ya no fuera suficiente y requerimos de una representación gráfica para completar nuestros mensajes. Lo visual, por no hablar ninguna lengua, las habla todas, borra las diferencias lingüísticas y comunica de manera inmediata una idea.

Un billete parodia que refleja la imagen actual del país.

Sin embargo, también sucede, que somos receptores de mensajes que no estábamos esperando, incluso, que no queremos recibir, pero que se graban en nuestra memoria y se incorporan a nuestros recuerdos. Estamos inmersos en una guerra de estímulos, pero paradójicamente, esta sobreexposición visual, en lugar de provocar una reacción de rechazo, nos está convirtiendo en una especie de adictos a la información y sobre todo, a las imágenes". Fuente: Imagen: Espejo de ficciones.

Imagenes de la ciudad.

Aunque es una percepción general lo que aquí se menciona, veamos unas imagenes de publicidad, uno de los medios por el cual nos llegan más imagenes, muchas de las veces ingeniosas y hasta exageradas, con el sólo objetivo de llamar la atención.

Nos leemos.
El vecino RayMoon G.

Taller de Garabatos y Trikes

Una de las primeras lecciones que se deben de aprender para poder dibujar, es la figura humana. Y siguiendo la misma línea con la que empezamos primero hay que conocerla y después simplificarla con figuras sencillas o un esqueleto, a gusto de cada quién.

Ustedes conocen una figura humana, siendo cada uno un hombre o una mujer, deben estar familiarizados con ellas, sin embargo en ocasiones no nos observamos con detenimiento, tanto como para podernos dibujar, así que consigamos unas imágenes de esas que salen en las revistas de chismes, o ventas de productos en casa, música o lo que sea, siempre y cuando se vean personas.

Eres y Entender la pintura

Eres y National Geografic (especial Libro de la selva).

FHM y National Geografic

Cinemanía y National Geografic

Ahora si, por medio de la observación veamos las figuras escondidas en las formas del individuo(a), encontremos los círculos, cuadriláteros, ovalados, tubos y más, según la imagen escogida y la posición de la persona.

Mujer modelando (vease más arriba)

Se puede ver difícil, pero cada quién puede hacerlo más simple.

Otro método efectivo que nos permite crear nuestras propias posiciones es dibujar un esqueleto, simulando el humano, aunque más simple, puesto que sólo es la guía para la figura y posteriormente añadimos la carne y las ropas. Para esta opción hay varias formas de bases.

Pareja modelando (vease más arriba)

En esta etapa rayemos todo, las libretas, los boletos de autobús, las hojas, los libros (ojo, hay partes en que se puede rayar y no borras ni alteras nada importante), las bardas si tienes permiso y ya crees que queda bonito, o lo que sea posible.

Y podemos comenzar a borrar lo que no necesitemos, pero ahora es más importante que nos familiaricemos con la práctica, ya con el tiempo aprenderás a crear imágenes limpias y claras que impresionen a tus compañeros, amigos y con perseverancia a tus jefes.

Esto es visto a grosso modo, porque posteriormente veremos la figura en movimiento, la anatomía humana (sólo la necesaria para dibujar), la vestimenta, etc.

Saludos.

Taller de garabatos y trikes.

Si, yo también odio leer de algo que se supone que es puro practicar, sólo que para aprender a dibujar son necesarias dos cosas: Teoría y práctica.

La teoría primero, pues para dibujar algo hay que conocerlo, saber su forma, el tamaño y su interacción con el medio que esta a su alrededor, dicho de otra forma conocer como es y como se ve con la luz, y demás cosas que lo rodean, como otros objetos, animales y personas.

Y en segundo lugar la práctica, mucha práctica, que es más importante que la teoría, pues aunque te resulte relativamente fácil dibujar, te darás cuenta que todo el tiempo puedes mejorar, y de no ser así, que a través de la constancia de rayar monitos y cosas, éstos comenzaran a tener forma y parecerse más a la realidad, o lo que se quiera llegar a realizar.

Granadas apunte rápido.

Habiendo aclarado el punto de tener teoría es este lado de la sección, comencemos:

Todas las cosas, objetos, escenarios, animales y personas, se pueden dibujar con líneas simples y figuras sencillas como círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos y demás figuras geométricas, dependiendo del objeto y de la técnica que cada quien va formando con su experiencia.

En los ejemplos a continuación, las imágenes de cada retrato se compone (o descompone) en otros dibujos, dibújelos con lápiz, ya sea normal o de dibujo (a mi me gusta usar los blandos 2B, 4B y 6B). Practíquelos cuantas veces pueda, incluya cosas en de su vida cotidiana, aunque no sea en imágenes impresas o previamente dibujadas, y sigan practicando que de los detalles después nos ocupamos.

Avatar de RayMoosther G (Trazo y trabajo final).

Jarrón original y trazado con formas simples.

En esta etapa debemos aprender a darles forma y dibujarlos, posteriormente y ya con más práctica, trazaremos la linea final o la forma con color dependiendo del acabado deseado.

Saludos del vecino.