Ina Way

Step by step, Walk in a way, no more stop and smile today.

La Imagen Figurativa.

Exploremos otras posibilidades, para poder avanzar hacia otros horizontes.

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Hace un tiempo veíamos sobre la imagen en general, hoy les comparto material que habla de la publicidad.

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Se ve mejor en Options/single page mode. Si le da un clic en la página se puede ampliar y es fácilmente manejable para su lectura.

Apreciación De La Escultura

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Siguiendo con la escultura como tema. Ya sabe que se ve mejor al dar clic en "options" y después en "single page mode"

La Escultura en Contexto

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Ya sabe que se mira mejor dando un clic en "options", y despues "single page mode".

Modelado de figuras.

El objetivo de ésta práctica es crear modelados diversos de materiales que van desde plastilina hasta cerámica y cubierta Roy (repostería). Lo primero que debemos de hacer es pensar que material es el que vamos a usar, dependiendo de ésto, el modelo (o diseño previo) y la técnica para terminar el trabajo que es lo que vamos a hacer.

Busque un diseño, si usted es dibujante o ya a practicado el taller de garabatos lo suficiente, hágalo usted, véa en el diseño si se mantiene en pié (calculando la fuerza de los pies o la posición del cuerpo y el equilibrio), si no es así ponga una armazón de alambre.

Después, como hicieramos en dibujo, buscar las formas simples con que se pueda crear, las que la conforman. Cuadrados, círculos, gotas, esferas, y lo que se valla ocupando. Aquí un ejemplo sencillo y bastante claro de ésto:

Puede verse bastánte infantil pero es un video muy útil.

Si lo que quieres es hacer algo para decorar un pastel usa la tecnicas en cubierta Roy osea poder comernosla después. Mira aquí un video:

Pero no son los únicos materiales, la arcilla polimérica logra figuras decorativas, sólidas y con un aspecto bastante agradable. Intenten con otros materiales.

Con la arcilla se logra pegar bloques hasta lograr un figura general que se va detallando lentamente, de acuerdo a la destreza del artista (lograda por su técnica y práctica).

Creando Alebrijes

Ahora veremos el proceso de fabricación y despues lo completamos con nuestra técnica y las imagenes de Arrterceros (en la semana).




Este es fácil de entender y grabado rápido para que se vea todo el proceso.



Este es más cencillo y mejor ilustrado.



Y para no caer en donde mismo hasta ahí lo dejamos pero puedes ver más en Youtube.com

Alebrijes

El tema es amplio, pero para ahorrar un poco de tiempo, pueden dar un clic en el enlace "pintura y papel" y también ver el video al final del artículo.

El alebrije, es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por Pedro Linares López en 1936 en México D.F., hecha de diferentes tipos de papel o de madera tallada y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.

http://www.driftwood-dreams.co.uk/

Su origen, en lo que a "pintura y papel" refiere, se encuentra en la Ciudad de México, México D.F.1 A la edad de 30 años, Pedro Linares López quien era cartonero de oficio originario de la ciudad de México, enfermó quedando inconsciente y en un profundo sueño el cual le revelaría criaturas extrañas que cambiarían su destino como artesano de la Merced. Enfermo y sin acceso a médicos que pudieran tratar su enfermedad, sus hermanas, con remedios caseros trataron de hacer que reaccionara sin tener éxito, al final no podían hacer nada más que rezar y encomendarse a los santos por la salud de su hermano.

En cama e inconsciente, Pedro soñaba un lugar extraño e interesante, muy apacible; algo así como un bosque donde había árboles, rocas y animales; podía ver las nubes y el cielo de aquél mágico escenario. Él decía que todo estaba en calma, que no sentía dolor y estaba feliz de estar caminando en ese lugar, pero de repente, las rocas, las nubes y los animales se convirtieron en criaturas extrañas, eran animales que no podía distinguir ya que eran de una naturaleza muy extraña. Don Pedro vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro. Todos estos animales gritaban una sola palabra: "Alebrijes", gritaban más y más fuerte: "¡Alebrijes, Alebrijes, Alebrijes!".

Pedro siguió su camino en aquél fantástico sueño y al recorrer un camino de piedras vio a un hombre caminando tranquilamente y le pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le dijo que él no debía estar en ese lugar todavía y que tenía que caminar más adelante, a unos cuantos metros había una salida. Pedro corrió y corrió hasta estar frente a una ventana estrecha, por la cual a penas pudo escabullirse y en ese momento despertó.

En medio de su propio velorio se levantó repentinamente, se escuchó una expresión de asombro entre rezos y exclamaciones al verlo reaccionar de lo que parecía su muerte. Después de ese momento y Pedro ya totalmente recuperado, empezó a recordar su sueño y quería que su familia y todas las personas conocieran a esos animales fantásticos. Aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro Linares tomó un pedazo de papel y moldeó esas figuras, las pintó igual que como estaban en sus sueños, dándole vida a los “Alebrijes”. Don Linares a lo largo de su vida mostró su trabajo a mucha gente, mexicanos y extranjeros, siendo invitado a Estados Unidos y Europa para exhibir sus "alebrijes".Conservó las tradiciones populares que sus abuelos y padres le habían heredado, aportó una invaluable creación al arte mexicano y a las mismas tradiciones populares. Pedro Linares López, trabajó jornadas de 16 horas todos los días, hasta un día antes de su muerte, la cual sucedió un 26 de Enero de 1992 a la edad de 86 años3.

publicidad-grafica.com

El tallado de madera es una tradición ancestral de los zapotecas, la cual llega a su máxima expresión con la elaboración de figuras de madera que solo en años recientes adoptarian el nombre de alebrijes; piezas irreales y mágicas salidas de la imaginación del artesano oaxaqueño, las figuras de madera representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual.

Las variadas formas de las ramas del copal1 el cedro, aguacatillo y el palo torcido2 invitan a los artesanos a realizar con su imaginación y con la ayuda de machetes y navajas figuras de animales tales como: leones, jaguares, iguanas, perros, serpientes, pájaros, cabras y diversidad de figuras fantásticas imaginarias, estos trabajos pueden llevarse horas o días, dependiendo de la complejidad del diseño y del acabado.

Las figuras son decoradas después, con dibujillos finos de tipo estrella, o dibujos florales. Al gusto de la persona que lo realize1. Sus acabados perfectos los hacen únicos y son considerados como piezas de arte2.

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Origami

Es un texto un poco extenso, pero si les interesa sólo la prática saltense a las imagenes.

La cocotología o papiroflexia, es el arte de hacer figuras con papel. Una de sus variantes más conocidas es la oriental "origami", que también consiste en hacer variadas formas o figuras con papel. El origami (折り紙, origami^?) es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas.

Cocotología es un término genérico que abarca todas las artes de la papiroflexia. Su nombre deriva del francés "cocotte", que en lenguaje coloquial, concretamente en la jerga infantil designa a la gallina, hembra del gallo. Miguel de Unamuno y Jugo, era aficionado a hacer pajaritas de papel, y no era difícil verle en los cafés salmantinos doblando incansablemente servilletas y otros objetos similares mientras conversaba con sus amigos de la Universidad. En España, le asignaron el vocablo papiroflexia al arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel.1.

Aunque existenevidencias que ubican al origami en el Periodo Heian (794-1183), con la "mariposa" una de las más variadas y la más antigua de los plegables que se conoce, la Orikata que se transmite de generación en generación y Cerca del año 1000, Murasahi Shikibu, escribió "La historia del Príncipe Genji", en ella menciona los magníficos tipos de papel en los que se redactaban las cartas de amor, las poesías, y describía la forma extraordinaria, significativa y delicada en que eran plegados. Existen más evidencias durante los periodos posteriores Kamakura y Edo2.

En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes. Además del origami, también hay un método parecido que se conoce como: Papercraft1.

¿ Y como hacer este tipo de arte?

Tan facil como seguir las ilustraciones de alguno de los tantos documentos que existen en la red por ejemplo en Enterat.com encontramos una ave con el título "papiroflexia para vascos".

También esta sencilla ranita que encontré en http://blogdemiscosas.blogspot.com (la más facil que hay).

Y ésta clasica y simbólica pajarita de http://contuspropiasmanos.com

Además de muchas otras que encontrarás en cualquier buscador como google.com o yahoo.es

Referencias del texto:

(1) es.Wikipedia.org

(2) www.papiroflexia.net

Nos leemos.