Taller De Garabatos Y Trikes.

Material: Lápiz blando 2B, 4B ó 6B, hojas de papel blancas, limpias de preferencia, y una tabla para documentos o una superficie de apoyo como una mesa, un objeto o una imagen con notables contrastes de luz (luz y sombra evidentes).

Practica uno. Con lo aprendido en una lección del taller de garabatos anterior, habrás realizado prácticas como para dibujar un objeto, ahora nos falta saber iluminarlo. Con el lápiz marca en un espacio aproximado de 2x3 ó 2x4 cm al principio en la hoja blanca, comienza frotando la punta (de lado o de frente) con suficiente fuerza para que quede repintado, al trazar el final del rectángulo debe de ser gradualmente más claro.

Se repite el ejercicio repetidamente para lograr un cierto dominio.

Practica dos. Ahora sí puedes hacer un garabato nuevo. Escoge el modelo, puede ser desde un objeto simple como un jarrón o una maceta, hasta una persona. Sitúala en un lugar en donde tenga suficiente luz y un poco de sombra (como un salón) y acomódate cómodamente para que no te sientas limitado(a) y puedas desplayarte.

Obsérvala y redúcela a figuras simples. Traza y borra lo que no te sirve, es una práctica así que en el mismo papel puedes repetir la figura hasta mejorar y entonces dibujarla en una hoja limpia.

Terceros dibujando.

Terceros dibujando.

Con el resultado adecuado puedes comenzar a iluminarlo, sólo con el lápiz. Enfoca y desenfoca (lo mismo que se hace con una cámara para ver más cerca o más lejos) para ver más fácilmente las sombras y entonces píntalas como se trazó en el primer ejercicio.

Terceros difuminando.

El primer resultado debe ser placentero para ti, pero gradualmente tendrás que ser más limpio y proporcionado, para que sea satisfactorio para tus amigos o maestros (si es el caso).

Difuminado.

Terceros aplicando difuminado

Nuestra mano es una de las herramientas más importantes, pues con ella podemos trazar y “difuminar”… es decir embarrar el lápiz en la hoja, suavemente para que el sombreado parezca más natural.

Terceros aplicando difuminado

Se aplica en las áreas grandes para el dibujo a lápiz y con lápices de colores. Se realiza usando los dedos, la yema para áreas grandes, los lados del dedo para lugares más pequeños y partes de la mano para espacios aún más amplios. Cuando el dedo se pone negro (obscuro) se usa otra parte para no "quemar" la ilustración.

Sin difuminar,


Y difuminado que es sinónimo de seguridad en el trazo y la iluminación.

Saludos.

Como Medir Mientras Se Dibuja.

Hay ocasiones en que el sentido común no es suficiente y tenemos que calcular las distancias y así saber de que lado es más grande. La forma más sencilla de hacerlo es con un lápiz, estiras la mano, con el lápiz al frente, lo comparas con el lado a medir y pones el dedo en donde termina, posteriormente lo comparas o dibujas directamente.

Esto se puede aplicar a cualquier tipo de modelo, animal, objeto o ser humano y a medida que lo practicas más, llegas a dibujar sin necesidad de medir.

Soltar La Mano.

Cuando no se tiene mucha práctica y se desea dibujar es muy útil realizar diversos ejercicios para “soltar la mano”, y con eso tener más facilidad para trazar.

Se pueden hacer gusanitos, huracanes, rayas perpendiculares a modo de techos de paja, degradados y muchos más.

Es una práctica tal vez tediosa por eso del tiempo y esfuerzo (no para mí), pero que vale la pena.

Y como ven, todos perdemos práctica.

¿El arte puede ser una forma de contaminación visual?

Publicado originalmente el jueves 21 de enero del 2008.


Alternation promo color by ~carlobarberi on deviantART

El arte es una forma de expresar algo que queremos que los demás sepan, sientan, piensen, o admiren y de alguna forma informar algo. El arte añade más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar que otras formas de lenguaje. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Es común que muchas corrientes, movimientos y estilos artísticos entiendan lo que es el arte desde su propia perspectiva, lo cual añade dificultad a la definición de esta palabra. A pesar de esta amplitud en sus posibilidades, el arte suele estar muy asociado al concepto de belleza.

El mural es una forma de arte, una imagen que usa como soporte un muro o pared. El mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta. Un mural no debe ser necesariamente pintado.

Características principales del mural:

• Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
• Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.

El grafito es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura hip-hop.

Se llama grafiti, grafito o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). Se lo conoce popularmente como graffiti o graff.

En el lenguaje común, el Graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas.

La contaminación visual es un tipo de contaminación que parte de todo aquello que afecte o perturbe la visualización de sitio alguno o rompan la estética de una zona o paisaje, y que puede incluso llegar a afectar a la salud de los individuos o zona donde se produzca el impacto ambiental.

Principalmente en las grandes ciudades, esta contaminación se hace presente los avisos publicitarios de tamaños voluminosos son cada día más comunes, afectando la fisionomía de cualquier espacio o lugar público. Ejemplos comunes pueden ser vallas publicitarias, basuras o vertederos, graffitis, humos, tráfico aéreo, redes de distribución eléctrica, postes de comunicación, railes, edificios, señales, vegetación maligna y anuncios.

Graffiti de Tolouse (maestro de la letra throw-up)

Algunos grafiteros son muy elaborados y con experiencia de manera que su forma de arte luce, pero en algunas ocasiones sólo son palabras mal rayadas, y en lugares que antes de ello pudieron considerarse bellos. El mural, el graffiti y los anuncios publicitarios pueden ser hechos en el exterior de manera que el paseante lo pueda ver, admirar y hasta repudiar o maltratar, según su gusto o la forma en que están representados, de igual manera pueden dañar la imagen de la ciudad, y ser parte de la contaminación, como la mayoría de los anuncios, los cuales no son considerados como arte.

Por ello es mejor que al realizar una obra de arte con permiso, en áreas especialmente destinadas a ello y practicar el otro lugar, para que el resultado final sea el adecuado.

Más información: wikipedia.com

Recomendaciones

He agregado un gran número de enlaces para que explores por el mundo del arte gráfico, en páginas de organizaciones e instituciones así como galerías personales en sus propias páginas web y otras como DevianArt y Flickr. Esto sirve para inspirarse y tomar ejemplos (que no es lo mismo que copiar). Aquí unas muestras:

FATALITY by *POLO-JASSO on deviantART


WAR by *el-grimlock on deviantART


Sakura Legends Tribute 2 by =Omar-Dogan on deviantART


Holly and Marshmallow by *imaginism on deviantART


Fighting the Aberrant by *kerembeyit on deviantART


new nyonyo by ~kokecit on deviantART


fly to sky by ~lorlandchain on deviantART


broken promise by ~MarkGart on deviantART

Pues a documentarse y deleitarse.